Fragola de la Vega
Née en Sicile, terre de lumière et de tempêtes, Francesca Sangiorgi, connue sous le nom d’artiste Fragola de la Vega, incarne dans son œuvre la puissance primitive de la mer Méditerranée. Cette mer, qu’elle porte en elle comme une mémoire ancestrale, ramène à la surface des fragments de passé et d’imaginaire : bateaux errants, poissons volants, machines humaines, figures féminines suspendues entre enfance et âge adulte.
Dans cet univers à la fois mythique et urbain, les frontières entre rêve et réalité se dissolvent. Le noir et blanc s’y déchire soudain d’un rouge éclatant, couleur de vie et de révolte. Les compositions de Fragola de la Vega évoquent une tension constante entre fragilité et courage, mélancolie et joie de vivre.
Ses créatures, qu’elles soient animales, mécaniques ou féminines, semblent arrachées à leur contexte naturel pour être projetées dans un espace nouveau, presque onirique, où elles apprennent à survivre.
Cette confrontation entre réalité urbaine et imaginaire poétique devient le théâtre d’une humanité en quête d’équilibre.
Le regard que porte l’artiste sur le monde est celui d’une enfant qui aurait traversé la vie sans jamais perdre sa capacité d’émerveillement. Derrière chaque trait, chaque éclat de couleur, se lit une profonde empathie pour la condition humaine — une forme de résistance douce, presque ironique, face aux épreuves.
L’art de Fragola de la Vega agit comme une onde silencieuse : il touche les cordes invisibles de l’âme, provoquant chez le spectateur un sentiment à la fois de mélancolie et de renaissance.
Une œuvre rare, où la beauté naît de la tension entre le visible et l’invisible, entre la mémoire et le rêve.